In Zeiten globaler Konflikte von hoher Komplexität, Flüchtlingswellen und dem Wachstum nationalen Gedankenguts in Europa gewinnt die Fragestellung meines Forschungsprojekts, wie sich Strukturen der Täter- und Opferperspektive und der Entmenschlichung des Gegenübers, mit Hilfe von künstlerischen Medien verändern und hin zu einem gesellschaftlichen Miteinander formen können, mehr denn je an Relevanz. Sie appelliert an die Möglichkeiten der Kunst und die diversen Gestaltungsweisen der Profession als Künstler außerhalb des Ateliers.

Bis dato werden historisch verankerte Feindschaften und deren politische Aufarbeitung häufig auf Reparationszahlungen und öffentliche Wahrzeichen und Symbolik reduziert, bspw. in Form von Gedenkstätten, Museen oder Podiumsdiskussionen.  So auch in Deutschland.

Mein PhD Projekt möchte sich auf die emotionale, kollektive und künstlerische Verarbeitung einiger langjähriger historischer Konflikte; wie Völkermorden, Versklavung, Diskriminierung und systematischer Unterdrückung von Minderheiten fokussieren die mit Hilfe von einigen auserwählten erfolgreichen partizipatorischen Kunst-/ Friedensprojekten aufgegriffen und bearbeitet werden. Weiter noch möchte ich an einem Modell für die künstlerische Friedensarbeit als Beitrag für zukünftige Modellprojekte in Deutschland arbeiten.

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Um diesem Projektziel gerecht zu werden, werde ich an der Erstellung eines Dokumentarfilms arbeiten, der Interviews von Teilnehmern und Künstlern sowie die konkrete Projektarbeit zeigen wird. Der zweite Teil meiner Forschung beinhaltet ein PHD Tagebuch in Form von bestickter Textilkunst, welches meinen eigenen Reflektionsprozess dokumentiert.

Aufbauend auf meiner Master Thesis zum Thema “Rebuilding historically challenged relationships : art education as a tool to connect contemporary Jewish and non-Jewish communities in Germany by exploring the project Atelier Eastend”, soll sich mein PhD Projekt mit dem Potential und der Funktionalität künstlerischer Friedensprojekte auseinandersetzen ohne sich über die gemeinsame Geschichte dieser “Communities” hinweg zu setzen. 

Folgende weitere Forschungsfragen möchte ich während meines PhD Projekts beleuchten:

• Wie können nationale und internationale konfliktbehaftete Gruppierungen mit der Unterstützung von künstlerischen Medien einen heilsamen Umgang für ein gemeinschaftliches Miteinander finden? 

• Was kann die Friedensforschung aus diversen Kunstprojekten mit dem Fokus auf die Friedensarbeit lernen? 

• Verhilft eine intensive Beobachtung und eine kritische Auseinandersetzung mit eben diesen Projekten zu einigen essentiellen Kernaussagen und somit zu der Erstellung eines Modells zur Arbeit mit verfeindeten “Communities”?

Innerhalb der dreijährigen Promotion werde ich drei bis sieben (abhängig von der zeitlichen- und finanziellen Kapazität) internationale Kunstprojekte mit verschiedenen Altersgruppen beobachten, interviewen und filmen. Projekte wie "Qalandiya International" einer Kooperation und reisenenden Ausstellungsreihe zwischen israelischen und palästinensischen Künstlern im Gazastreifen oder die Zusammenarbeit zwischen der Cinema for Peace Foundation und dem Lindenbaum Festival Orchestras, die Nord- und Südkoreaner in entmilitarisierte Zonen mit Filmvorführungen und anderen musischen Kunstprojekten zusammen bringen, sind Teil meiner Forschung. Diese Projekte haben sich der politisch künstlerischen Friedensarbeit und der kunstpädagogischen Mediation langjähriger nationaler Konflikte verschrieben und Wege gefunden die Teilnehmer unterschiedlicher Communities zusammenzubringen. 

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Themen, wie die Projektentstehung, die gestalterischen Prozesse, die diversen Chancen und Grenzen der einzelnen Projekte, die Vorgehensweisen der Fachkräfte sowie die Motivationsgründe der Teilnehmer und deren Familien, werden die Hauptaugenmerkmale meiner Interviews und die des Dokumentarfilms sein. 

Der Film möchte die Projekte und deren wertvolle globale Arbeit aufzeigen, für die Thematik sensibilisieren und sich als Kontrast zu den oftmals konfliktorientierten Neuigkeiten unserer Nachrichtenkanäle und Druckmedien verstehen.

Der zweite Teil meines Projekts ist die Fortführung und Dokumentation meines künstlerischen Master-Forschungsprojekts. Die Stickarbeiten, die die größten Meilensteine innerhalb meiner Zeit im Atelier Eastend verankern, entstanden auf dem Hemd meines verstorbenen Großvaters, der seine persönlichen Verstrickungen während des Zweiten Weltkriegs bis zu seinem Tod niemals aufklärte. Das Hemd dient für mich als vielschichtige Metapher, eine die Generationen konfrontiert und mich vor neue Aufgaben in Deutschland stellt. Eine, die erinnert wie emotional vielschichtig innere sowie äußere Konflikte sein können und mich mit der Frage nach persönlicher Verantwortung konfrontiert.

Dieses Hemd werde ich als Forschungstagebuch meiner PhD Forschung weiterführen und neue Eindrücke anderer Projekte integrieren. Ziel ist es, mit anderen Individuen und Künstlern in Form einer Künstlerresidenz, an dem Hemd gemeinsam zu arbeiten.